我画大写意荷花，设定了一个小目标：“三个月之后，仅次于八大山人。”

  抵达目标前，朱叶青画店“四尺整张”，一律：三千元人民币。很快啊，上一篇公众号之后，听到了传言，老朱画卖三千，于某时某地成为爆炸新闻。“爆炸”一说，可能夸大，但是某些人脊梁骨会通体透凉。

  所以有人质问：“你知道你这样做会让很多人恨得牙痒痒。”

  我回复：“欢天喜地者，会更多更多。”

  咬牙切齿者，是你和你们。欢天喜地者，是我和我们。完全两码事。

  我的想法非常直接，卖价三千，关联了一个语词：人民。

  众所周知，很多汉语语词被毁坏殆尽，比如“人民”、“小姐”等等，语义完全丧失，无法正常使用。“人民”一词，“人”与“民”分离，无人无民，却代表了特权。每每谁若代表“人民”发声，往往又要剥夺人民的权益。人民不仅失去很多权利，甚至也失去了一个名词。

  中国的美协、美院、画院，皆为人民血汗钱所供养，画师们被“皇粮”养得脑满肠肥，人人皆有主公，个个不离靠山，没有良知，更无良心，所谓“作品”仅为官员和商贾所用，不外乎行贿、洗钱、暴利，作为代金券。画的如此之烂，画价却比天高。说白了，和“人民”没有一毛钱的关系。体制权力霸占了经济资源，繁衍了奴才，中国职业艺术生存圈的生存状况愈加恶劣。人民的名义，好比小姐，随时被人点了去坐台子。

我的大写意作品，标价三千，无视官员和商贾，真正面对了人民。老夫携家漂泊，沦为北京市低端人口，深深体味了“人民艺术家”真切含义。

  三十余来，中国艺术界发生了一场波澜壮阔的、公然剽窃西方艺术风格的山寨化运动，人们忙于偷梁换柱而移形换步，可惜，全然照搬了共产主义运动思维模式，注定了山寨运动的“梁山起义商业模式”结合了“苏维埃运作方式”。

  我的大写意荷花，无须归类于西方艺术体系之“创作”说，仅是一种延续传统文化的“个人表达”，好比古琴演奏，一曲《广陵散》，原创是古人，心迹是自己。意大利歌剧也是如此，一种文化的传承方式，故谓之传统。故老夫画荷花，既无知艺术，又无意笔墨，惟一泄胸中块垒涂鸦而已。我深信：真正艺术并不源自艺术概念，仅来源自于每个人的内心世界。我相信在中国，人人都出污泥而不染，自骨子里喜欢荷花，周敦颐《爱莲说》曰：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”中国人爱荷花，渊源于中国式的历史苦难，如何理解历史苦难，以及苦难的轮回，于我，成为一个超越了一切艺术意义的大命题。命题本身突显了苦难本身。

  八大山人画荷，绝美地诠释了：一颗痛苦心灵长期寻求自由的挣扎状态。

我画荷花

画了一朵朵

那些一无所有的

那些渴望自由的

那些一次次被抛弃的

那些落难于暴风骤雨中的

那些始终坚信真理的

苦难的灵魂

  我画大写意，可谓老兵新秀，而有名无实，年代久远矣。上世纪1979年，我在浙江美院上学期间，国画大写意课老师，乃诸乐三先生的公子诸遂老师。诸乐三先生为吴昌硕入室弟子。我的工笔画鸟课老师章培筠，刘江先生夫人，常常带着学生去植物园花卉写生。记得那时节，我常常逃课，更喜欢读萨特、弗洛伊德、荣格，黑格尔、康德，委实耗费不少时间，也曾苦读，至今依旧糊涂。记得工笔课结束，章老师给了我满分五分。太诧异了，问章老师何以故，章老师居然说：“朱叶青你画得很好，只是你不喜欢这门课而已。”随着年龄渐长，人生经历多了，愈加理解笔墨意味。九十年代，偶尔得见中国水墨画绝顶大师董欣宾先生的作品，惊为天人，于是手书“拜师贴”呈上，董师相赠“天地居弟子规”。然而南北间隔，难得耳提面命，仅仅上了三堂课，唯有《张迁碑》。惜乎哀哉，董师英年仙逝，我悲情难言，而惆怅无尽，未能一窥董师绝学，不敢亮“天地居弟子”身份，而如董门地下党，生怕辱没了师门。

  于今，老来握管挥毫，万般感念，五味杂陈，缘于情感上体会了吴昌硕、齐白石、黄宾虹之辈，共同的：心底深处泛起一丝不可言说之苍凉。

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