雪崩时，没有一片雪花是无辜的。

中国当代艺术品市场的危机征兆由来已久，自始至终，呈现眼前，绝大多数人宁可鸵鸟主义视而不见，迷恋莺歌燕舞，暗盼回光返照，毫无理性判断，更无学术角度，以正视：一个由文化本源、审美价值、商业规律等要素构筑的中国当代艺术品市场，最终会走向何处。

1、雪崩原因：西方资本撤离

中国当代艺术品市场走向雪崩的直接原因，仅有一个：西方资本的全线撤离。

分析西方资本的撤离原因，稍微复杂，类似分析一个西方对冲基金的全盘战略，需要一手证据和内幕资料，我仅能依据社会现状和各类事件进行分析、归纳、结论为：一个西方金融产品的生发、成熟、收割。中国当代艺术运动的国际市场及其拍卖行业，成为一个西方对冲基金的华尔街产品，最终演变为金融资本的具有中国特色的特殊游戏。

2、“叶永青”——压死骆驼的最后一根稻草

我的个人看法，中国社会公众对于叶永青抄袭行为，表现异常宽容，仅仅提出了一个低成本的善意要求：道歉。

道歉，一个礼节性态度而已，没有实质意义。

如若是一个文明意识健全的社会环境，社会公众不可能对叶永青提出道歉要求，唯一解决方式：承担法律责任。叶永青对西尔万作品进行了百分之百“图式”抄袭，且以获取金钱为目的，完全属于犯罪行为，罪名“制假售假”，等同于印制假钞、贩卖假钞，必须承担法律责任，所付犯罪成本毫无悬念：一、倾家荡产；二、锒铛入狱。

叶永青，暗自庆幸吧。

近日，香港苏富比拍卖行撤拍叶永青作品《鸟》，图录号为589。香港苏富比官网消失。

成都知美术馆发布了三点声明：

（1）接受早期收藏的失误教训，接受沉没成本；

（2）取消仍在进行中的新作收藏，正式提出退款要求；

（3）痛定思痛，转身离开那一部分已然腐朽的中国当代老圈子，主动翻篇。

叶永青抄袭事件还将如何持续下去，确实引人关注，叶永青抄袭性质非常明确，毋庸置疑。但是，中国当代艺术圈还剩下那一大批“叶永青们”，又将如何处理，譬如那些“化妆式抄袭”的丁某、许某、王广某等，还有“易容式抄袭”的邱志某等，涉及一个更为广大的伪艺术家群。对此，一切人情式、鸵鸟式的回避态度，不解决任何问题，须置入法律层面探讨解决方案。

因为，市场雪崩属于商业规律，中国式“绝不道歉”、“朋友帮忙”“不落井下石”等无稽之谈，皆属“家常唠嗑”，于事无补。

3、雪崩，针对“西方审美价值体系”之“中国赝品“

中国当代艺术发展三十余年，从西方现代主义“文化取向”开始，到作为“商业运营”结束，全部过程，尽由西方资本进行了文化引导、投资培养、资本运营，暴利收官，可谓近乎于完美。具体解说，一个完全由西方资本制造的“中国当代艺术”金融产品，成就了一个完美无缺的资本运营战略案例，完全有资格作为金融资本“击鼓传花”成功案例，载入世界金融史。但是，给中国人遗留各种问题，便是花落谁家？毋庸置疑：中国资本全面接盘。

3、雪崩受害群

中国当代艺术品作为一种资本运营的理财产品，被中国富豪全面接盘，若想继续转手，除非极品富豪，否则，下家“后继无人”矣。

曾几何时，中国大地上各类“美术馆”如雨后春笋，处处冒出，房地产商为了销售楼盘，将“售楼处”改名“美术馆”，如：今日美术馆、上海喜马拉雅美术馆等，银川当代美术馆是否如此，拭目以待。中国当代艺术运动通过房产销售完成了初级热身，某些房地产广告销售商顺势而为，成为中国当代艺术市面上活跃的策展人。

中国当代艺术结合房地产销售模式之后，相继出现一种金融资本美术馆，专门馆藏中国当代艺术品，如：北京民生美术馆、上海龙美术馆、余德耀美术馆等，当代艺术“馆藏品”为金融操盘带来了更大红利，仅仅就占据城市黄金地段而言，足矣。

“售楼处美术馆”和“资本运营美术馆”，成为中国当代艺术品的主要展示场所，也是中国当代艺术品得以生存的最终理由，也是中国当代艺术家的理想归宿。房地产商和金融操盘手成为中国当代艺术家服务的终极对象。

如果把中国社会各阶层组成，设定为金字塔形状，中国富豪已然盘踞于金字塔顶尖，再往上看，蓝天万里，毫无悬念，中国当代艺术品不会再有下一轮接盘手。中国富豪守着一堆画材，未知内心如何，却须强颜欢笑，假装富可敌国。其实，中国富豪的终极目标，唯有金钱！艺术，何曾与他们有过任何关系！

雪崩，发生在中国富豪盘踞的社会资本阶层金字塔顶端。

4、中国当代艺术品的价值误判

国家画院理论官员朱其先生在央视公开透露，中国拍卖行对于中国当代艺术品进行了“天价炒作“，对此信息，我选择相信。人类一切艺术品皆须经过“时间磨砺”，方才能够凸显“社会影响”下生产的艺术价值，经由艺术价值进入市场流通的定价程序。

中国当代艺术品进入市场初始就定位于天价之上，百万千万，皆小意思，而动辄过亿，喧嚣繁华，一时无两。张晓刚、曾梵志等人作品直接比肩于梵高、莫奈、毕加索、赵无极等人之侧。毫无疑问，艺术品价值构成出现错码问题，直接导致市场价格诡异莫名，完全违背人类历史对于艺术品的基本认定。

故而，我对于朱其代表官方宣称“中国当代艺术天价做局”一说，深信不疑。

5、中国大众资本，未来中国艺术市场的基石

中国当代艺术运动始终没有能够触动中国社会的大众资本，具体解释，既然中国当代艺术运动不是面对大多数中产阶级、普通工薪阶层，所以，也就是当代艺术家没有和社会公众没有形成“艺术品与受众者”的商业关系，通俗讲：中国当代艺术和中国社会公众，没有什么关系。

西方资本作为创建中国当代艺术品市场的始作俑者，全面撤离，中国富豪则全面接盘，成为下家。中国当代艺术家不得不更换创作目标，开始倡导“中国元素”、“中国符号”，于是乎，原先以西方资本为目标的当代艺术运动，开始激荡起了四川腔、河北腔、河南腔，但是，依旧属于洋泾浜英语，所以，中国当代艺术家很久以来，始终陷入茫然无措之境。好在还有操上海腔的中国富豪，成了中国当代艺术市场孤零零的最后守望者，但是，中国富豪翻起脸来，如古语所说比什么子更无情。

模糊记得批评家李小山有一个观点，认为商业残害了艺术。我的看法恰好相反，真正能够残害艺术的不是商业，而是权力。权力干预会改变艺术性质。公权私用会垄断艺术资源。个别宦吏烧包则冒充艺术家。艺术家贪恋权贵肯定会遗弃艺术。江湖圈子形成了权力，依然能够残害艺术，因为形成了另外一种体制。我认为，纯正的艺术，需要一个良性的商业机制以获得生存土壤，遵守商业道德、健全商业规范、恪守商业原则。恰恰不具备这些商业品质，中国艺术界才会疯狂地迷恋艺术权力，目的在于垄断艺术资源。正是中国艺术资源被垄断，导致了无数艺术家的生存困境。简单常识，不需要假装深刻进行探讨。

6、雪崩危及范围

（1）中国艺术批评家

事实上，艺术批评是一个更大规模的抄袭群体。中国各地美术学院的艺术理论教育，造就了中国艺术批评家的天生缺陷。1949年后六十年，前三十年，绝对以前苏联“艺术概论”为艺术理论的知识主体。后三十年，大抵以贡布里希、格林伯格、以及西方关于冷战反应为知识主体。艺术理论母本从东欧转到欧美，艺术批评家们专门从事编译、抄书、改写之写作模式。所以，中国当代艺术批评家写作模式，若不以杜尚、博伊斯、贡布里希为开篇，一个个则几乎无法阐述艺术。当然，我看到有人脱颖而出，虽然凤毛麟角，却成功地摆脱了中国美术教育制度的先天不足。

对于叶永青抄袭事件，中国艺术批评家几乎集体性失声，一个个貌似世故干练，实则不能开口，因为，开口闭口，结局都是一样的。

我也注意到栗宪庭先生发声道歉，可谓彰显了人格魅力。但是，针对西尔万先的“商品画”评价，则留了一根尾巴，无论出于何种理由，皆为一个轻率的判定。

（2）策展人

中国策展人的贸然出现，似乎照搬了西方艺术市场的行业结构，派生了展览模式所须的各类角色。参照前一条批评家先天缺陷，问题大致雷同，也就是一个文化含量甚少的装逼群体。装逼能力高于学术含量，但是，必须撰写评论文章，则往往露了底牌，我的这几句判断，大抵还能成立。所以，他们不得不对叶永青抄袭事件噤若寒蝉，说了会葬送自己，不说同样葬送自己。

陆蓉之失心疯的错乱呓语，相继突破了艺术、道德、法律的基本底线。王鸿教授发表了令人信服的学术分析，不再赘述，终于认识了一个有趣现象，境外来客打着国际策展人旗号，装蒜蒙事而风光多年，实质上学术水准往往低劣到不可思议地步。陆蓉之的学术能力就此打上折扣，也算对叶永青很够意思了。

（3）画廊

针对主营中国当代艺术品的画廊。

中国当代艺术家的生存条件异常艰难。并不因此造成画廊业高额利润空间。画廊同样面临各种困境，举步维艰，因为在大范围内属于西方资本撤离后的遗留问题。画廊，往往处于中国当代艺术资本结构图之最底端，可谓“底层牺牲品”。高额房租、运营资本、艺术家市场打造等等因素，成本大于收入，有些画商选择退出，有些画商继续死扛，持续维护，强颜欢笑，遂为苦不堪言的忍者角色。

7、中国艺术的重新生机

我非常欣喜发现，叶永青抄袭事件引发了中国近百年来，艺术问题，第一次被社会公众全面关注。

或者说，中国当代艺术品市场发生雪崩的根本原因，并非出于中国文化的排外主义，切切实实，出现了一个文化现象，那就是：中国社会公众开始了群体性的精神寻根。

“中国当代艺术”一词，曾经为多少官吏、员外、商贾等，提供了欺世盗名的借口，犹如小品马甲，摇身一变，披上了迷彩伪装，也就为平庸者提供了无须精神性、可成为精英人物的商业机会。如陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》所说：“当整个世界早就走上了歧路，把不折不扣的谎言当做了真实，并要求别人来同样说谎的时候，你们怎么能弄得清真假呢？”

 8、自我炒作、广告嫌疑。 

既然说“重要的不是艺术”。须回答“重要的是什么”。

没有下文，也就无语，对于艺术家而言，重要的，无他，唯有艺术，因为，艺术并非“他者”，而是第一人称“我”，那么：艺术，就是“精神”的代名词。

我深知，无数中国艺术家在异常恶劣环境下，艰难挣扎，表达了对于真正艺术的最后坚守。对于艺术家而言，艺术不仅重要，而且：艺术就是一切。所以，我于2019年第一天发表了《2019，中国当代伪艺术，寿终正寝吧》，之后发表《中国艺术权力榜，植物僵尸，一命呜呼吧》，写给挣扎在苦难中的真正艺术家。

我于2015年表达了对于艺术教育的不同看法，随之被“自我炒作”、“勾结境外fan华  势力，妄图颠覆zhengfu”等最洺，直接开除。人们说开除并不可怕，我说：开除就是我的勋章。

真正艺术精神，永远体现于每一个作为个体存在的艺术家，一切以集体主义产生的所谓艺术产品，尽皆人类灾难，所以，我希望中国艺术市场能够迎来一个没有艺术运动、艺术思潮、艺术革命、没有集体主义，唯有个人精神的艺术复苏。没有每一个个体的精神自觉，整体族群精神的构建绝然无从谈起。我的《寒江独钓》一书结尾，

“古人曾经折枝送别长亭外，行旅途中，一个被混杂民族丢弃过久的历史记忆，如废弃物般风雨遗世。寻找到失去的记忆，回忆族群身世及血缘奥秘，时间延续到没有空间的永恒状态，便于时间化解了空间，微弱得没有一丝呼吸余地，人人都活到了无知自己是谁的悲剧场境。

对我而言，艺术完全不重要，我只想找回一个伟大的传统。

很久了，中国的艺术理论家热衷于探讨什么是艺术。殃及了艺术家，恐怕这是前苏联“艺术概论”形成了思维积习。如果真想知道艺术定义，首先更应该知道“精神资源库”在哪里。所以，我并不认同“传统”一词，在时流行的定义。更不认同“传统”即“国学”、“国粹”，这些名词的历史视野、文化含量、认识高度，都过于浅显，真正原因出于无知历史。“传统”一词，或许有着更为广大而深远的含义，包含了历史，囊括了DNA、血缘、人种、思维、以及历史沉淀的种种缺陷，但是，支撑人们穿越艰难困境的顽强意念，肯定也在其中，究竟是什么？我始终寻找着。还未完全找到，但在寻找过程中明白了一些道理：一个疯狂否定自身传统的文化族类，缘于彻底茫然了自身的传统精神，然后就将“传统”一词，仅仅剩下了糟粕内容，实质上，糟粕部分恰好包含了遗忘功能。“个人遗忘”组成了“族群遗忘”，于是乎，人们可以理直气壮地无限深情地将别的东西，当做了自己的精神图腾。

我把马丁路德金那句话作为人生前导，始终坚信：哪怕明天就是末日，我今天依然埋下希望的种子。

我依旧在宣纸上用毛笔，蘸着墨汁，画一些并不时尚的东西。而且还非常老土地开了一间淘宝“朱叶青画店”。

我认为，中国艺术品市场会在相当长一段时间内，能够适宜市场变化的商业运作，很可能会回到齐白石时代的“画店”模式，画家将作品寄存画店，买家与画家，直接面对面，中国社会普通人直接与画家本人建立思想沟通渠道。对此，我的想法在上一篇公众号已有表达。

我的解决方案：朱叶青画店。四尺整张，作品定价依据普通工薪阶层月薪的一半：每幅三千元。

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